城市最远处的灯火，土黄里透着谨慎的天空蓝，在夜的名义下，现代文明表现的还算和谐。

   此时深圳四月的晚上已然是夏天的模样，伴着思绪有时骄阳锐利，有时像清明后老家的云和雨，濛濛的.白白的凝在眉梢，想化时化不开，不想时一不小心就会掉进眼里。

    白墙.黑瓦.马头墙.屋漏痕下碎砖缝里的青苔，是少年时故事的记忆，它们是故事的封套或者背景。

厢房.阁楼.小巷.青石板路尽头发白的天空，则是现在我所有回忆最重要的路径，从前到现在，又从现在回到从前……

   一直都有一个念想，能做一个“永不完结”的作品，这个作品能有试错的权利，也能悄然的进化，随着生命感知的时间轴，适合发生值得老来念叨的故事，更适合安放人们不安的心灵。

   生活时而不怀好意的挑逗着我们。心里的小白人和小黑人，无数次用黑白拳套直击我的面门，经常让自己下不来台，让我沮丧。

   恐怕企望商业设计变成一件彻头彻尾顺畅的理想，本就是不切实际的幻想，思绪偷懒只会加深过程的曲折。

   但作为STONE DESIGN石头兄弟的掌舵人，我希望自己保持用对设计的热忱、求知的状态，自律的同时保有纯真和创造力，无形之中去感染到整个团队，没有借口懈怠，大家一起走得恒久更远。

   焦虑与怀疑不尽然是坏事，有助于保持状态鲜活，彼得·卒姆托曾说“在找寻答案时，与其讨论风格，还不如去探讨方法或者特定的觉醒”，这句话让我有了收获。

   理想和风格都是好词，好词都有一个通病，模糊不清且无从下手。一个看似笨的方法和心的觉醒产生了，我每天工作的办公室能不能成为一个“不完结”的作品呢？

   墨子经里描述“实”为植物结的果的意思，理想之大树如不能实实在在只争毫厘生长，何日参天？随着心意，就给这个不完结作品取一个特别口语的名字【实在】吧。

    近两年设计这件事,是被过度关注的，透支的厉害，昂贵和甜腻成了优秀设计皇帝的新装。

  “实在”这个作品在最早期就进行了很多课题的思考，这些思考包含了人与空间的关系，文化的自知，传统与创新的考量，功能和形式的磨合，秩序与建构的关系，价格与价值的权衡。

   一切都不慌不忙，差不多每年手头项目不太忙的时候，都画上几笔修改几次，断断续续了四五年，到了现在我们看到的未成品，乱糟糟却又实实在在的样子，有进程的方向也有阶段的成果。

   最初的设想是争取从建筑初始阶段介入，力求掌握更多的空间话语权，回归空间本质，结合具体的功用属性，精心的进行信息筛选，有选择的让空间界面以各种方式打开或封闭，或回应自然，或规避干扰。

   内外不断建立新的联系，风、光、气的流通让内里的人对环境的体验变得更为敏感，也丰富了空间建构的表情。

   视觉成为感知空间氛围与温度的媒介，空间会随着四季不断的变化。象外之象，景外之景，“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，将空间意识转化成时间过程，营造出一个广阔自由的审美世界。

    矩形坡屋顶结构设计过程中，遇到最大的挑战是：如何突破原有管井位的限制，将空间利用率做到极致，经历四十几个不同的平面设计方案推敲后，才有了现在的样子。

   想找到一种材料关联石头兄弟，我也一直提倡空间剥离掉社会属性，让空间回归空间本身，材料回归材料本身。

   以材料本身的特性，辅以人工，或单一或混合，寻求一种平衡的状态，让其只为空间所用。

   以一种最基本的方式诠释对人与自然的关系。让我们只在意内里的空间和材料之间、经美的方式筛滤过的最本质的建构对话。

   为了找到这个材料，我和团队冥思苦想，什么让我们会在不经意间被感动，又在哪一瞬间与空间融为一体？答案是“生长”！

   在模具水泥板纹理上甚至一度没有了方向，还记得小伙伴们深夜陪着工人做模板，天气冷预制板没法脱模，就现场烧柴火加速成型，也没法忘记一次又一次调试肌理效果，最后才选用了竹节这一平常又有味的纹理原形。

   江西采竹，深圳制板，模数化的尺寸，外挂的形式，有效的避免了建筑伸缩开裂后，对于墙面的影响，表面的水泥肌理，下凹的竹节纹理，在自然光下，收获以影塑形的水墨效果。

   成为路人——有的人一生都在路上，从何地开始，去向何方，懂得赶路的人才有暇审视自己。

   作为一条通往或者离开石头兄弟的过道，我们希望赋予简单而朴素的生活道理。仪式和取舍是通道建构的基本准则。设想场景，长成平面，感受自然、材料、尺度、阳光、微风结合功能的建构关系，此时的过道才会温度路人。

   入口处，以进为退的做法算是一种朴素的处世哲学。退一步格局随着友善拉大了，看见的人事物就趋于完整。

   拉丝雕刻STONE纹样厚重的黄铜圆形把手，看起来蠢蠢呆呆的样子，的确是很重且不方便，像是童年时我们推开的每一扇吱嘎作响的老门。

    一层大厅的进深狭窄是硬伤，空灵却客观实在的情境——“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”

   过度借用人工照明，空间很容易呈现单一表情。路易斯康曾经说过一段话，在黎明的曙光和黄昏的夕阳交替中，人们感受到时光的流逝，光线为三维的空间引入第四维———时间。

   如果将室内看成一片纯粹的阴影，我们想挖空黑暗的地方布光，一定是件令人兴奋的事情。

   过滤的细腻光感显得更加立体，一方面弱化人的视觉，但同时也能调动其他感官的敏锐度，呼吸更加清晰，轮廓更加柔和，外界若隐若现，可以在不同的感官层面丰富体验感，在幽暗中一并放大。

   正是这几种不同的明亮的向往，让我们决定拆除原有的前台水吧，改为一整面辅以日本和纸的落地玻璃，成为大厅唯一的采光。

   定制精工纹样金属构件链接屏风，为了追求更散漫的光影反射，地面采用水纹排布瓦片，一天中每个时辰，光线成了空间的主人，毫无拘束的游走，很欢喜的样子。

   这十多年的设计工作之便，钟情于每个国度有故事有趣的小物件陈设，通过对这些陈设的看，感受，转化，这是全感官艺术之旅收纳柜的初衷。

   每一件陈设都会有一个可以分享的故事，而故事场景的转化，在设计人成长、行走和阅读的过程中，又会接收存储各种影像，这也是捕捉事物的感知能力和转化文字的想象能力。

   看似无关联的记忆碎片化、筛选、重组，产生新的事物，内心的影像会成为设计感知的一部分，会对塑造空间、色彩、感官产生无尽的影响，会显露力道，创造更多的可能性。

   至今我还清晰记得每个阶段的模样，看着钢结构成型，看着竹模水泥板上满了墙，无法忘记我和小伙伴们那些为了【实在】这个不完结作品的一直努力，亮灯当晚的喜悦和次日凌晨月亮的洁白。

   我经常说设计里最好的默契，并非有人懂你的言外之意，而是有人懂你的欲言又止。

   我们希望这是一个可能永不完结的实验性作品，虽然过程曲折但心怀热忱，从某钟角度上来说甚至毫无商业价值，处处透着较为明显的错误和遗憾。

   我这辈子犯过很多错误，但我相信这却不是其中之一，“实在”，清澈高远，曾经一颗关于理想种子的故事还未结局，只是影子慢慢的被岁月静好，拉的越来越长……

王新时于深圳2018.05.04凌晨4点51分

项目名称：深圳坂田手造文化街石头兄弟联创设计机构

项目类型：办公空间

项目时间：2015年5月-2018年2月

项目面积：635平米

主案设计：王新时

设计：张雅娟 邓雄宇 岳婷 杜曼 刘璨

撰文：王新时

摄影： 朱宏宇 强云昇